Культура » Страница 8

Добавил Ingvar16 в категорию Культура
Федотова Елена - Бидермайер (Мастера живописи)

Бидермайер - явление, возникшее в немецко-австрийской культуре в первой половине XIX столетия, но получившее распространение и в других европейских странах, что позволяет рассматривать его как феномен стиля общеевропейского масштаба. Исследователи немецкого искусства периода с 1815 по 1848 год (Biedermeierzeit) в основном склонны определять его временные границы как стиля, возникшего после окончания освободительных войн против армии Наполеона Бонапарта и Венского конгресса (октябрь 1814 - июнь 1815) и существовавшего до революции в Германии (март 1848 года).
В отечественной истории и литературоведении принято подразделять этот период на два этапа - Реставрации (1815-1830, Restaurationzeit) и пред-мартовский (1835-1848, Vormarz), как более точно отражающие происходившие общественные процессы. Соответственно считать периодом бидермайера - 1815-1830-е годы, как наиболее ярко выразившие "состояние самоуспокоенности", создания "священного личного мирка", то есть приспособляемости немецкой буржуазии к политике Реставрации.
Добавил Ingvar16 в категорию Культура
Каптерева Татьяна - Вермер и делфтская школа (Мастера живописи)

Жизнь живописцев в Голландии XVII века нередко завершалась нищетой, разорением, одинокой старостью. Судьба, как правило, не баловала самых выдающихся художников. Искусство Вермера пользовалось известностью при жизни, но вскоре было забыто почти на два столетия, и только во второй половине XIX века открыто заново.
Добавил liser7 в категорию Культура
Ольга Хорошилова - Война и мода. От Петра I до Путина

Война – популярная тема в современной России. О ней много пишут в прессе и обсуждают в ток-шоу, ей посвящают кинофильмы и романы, театральные постановки и подиумные коллекции. Кажется, война интересует всех. Она в моде. Но эта тема стала популярна в русской культуре давно, еще в эпоху Петра I.В своей новой книге Ольга Хорошилова объясняет, почему именно в начале XVIII столетия тема войны стала модной и причем здесь были армейские реформы Петра Великого. На основе обширного материала, в том числе архивных документов, автор описывает, как война влияла на русское общество и моду с XVIII по начало XXI века. Читатели узнают, почему Екатерина II превратила светский костюм в декларацию о политических намерениях, как Русское платье стало пропагандой военных побед и т. п. Автор подробно описывает влияние Отечественной, Крымской, Русско-турецкой, Первой мировой и других войн на облик русского общества, на костюм и торговлю; объясняет, что такое модный «ленточный конвейер» и почему русский ватник – это символ просвещенного либерализма.
Добавил Ingvar16 в категорию Культура
Виноградова Надежда - «Цветы - птицы» в живописи Китая (Мастера живописи)

Книга посвящена одному из древнейших жанров китайской живописи в технике "гохуа" - тушью и минеральными красками. Книга продолжает серию "Мастера живописи". В отличие от других книг серии эта посвящена не творчеству отдельного мастера или художественного объединения, но рассматривает историю и эволюцию одного из важнейших жанров китайской живописи. Именно, "цветы - птицы" ярче других жанров отражает любовь и уважение китайского народа к природе, своеобразие его мировосприятия.
Добавил Ingvar16 в категорию Культура
Бедретдинова Лариса - Екатерининский классицизм (Мастера живописи)

Книга посвящена изобразительным искусствам и архитектуре эпохи Екатерины II (1762-1796) В этой книге рассматривается русское искусство 1760-х - первой половины 1790-х годов в связи с актуальными общественными идеями эпохи Просвещения, анализируемые произведения соотносятся с западноевропейским художественным опытом. Прослеживается развитие стиля на примере наиболее значительных художественных ансамблей эпохи.
Книга даст достаточно полное представление о развитии русского искусства времени правления Екатерины II, так как классицизм был ведущим стилем эпохи во всем европейском искусстве второй половины XVIII века.
Живой характер изложения делает книгу привлекательной для самого широкого круга читателей: историков искусства, студентов и преподавателей художественных вузов, гуманитариев самого широкого профиля и просто для людей, интересующихся историей и искусством.
Макет книги насыщен иллюстрациями тех произведений, которые анализируются в тексте, что позволит читателю самому визуально представить особенности екатерининского классицизма. В тексте широко представлены иллюстрации произведений искусства из отечественных музеев.
Добавил Ingvar16 в категорию Культура
Погодин Владимир - Ярослав Зяблов (Мастера живописи)

Художник пишет с натуры сразу на крупных холстах. Сюжет и размер, образная задача и живописно-пластический язык для него неизменно соотносимы между собой. Картинный масштаб изображения мобилизует волю, заставляет не расхолаживаться в труде. «Порой начинаешь работу, а состояние природы сменилось и не повторяется. Тогда с незаконченным полотном возвращаешься на место год спустя - вдруг "поймаешь" поразившую тебя тонкость мотива». Так, например, два года потребовалось на создание композиции "Июнь". Тронуло сердце увиденное чудо дрожащей под ветром молодой листвы, световые блики. Некоторые произведения словно бы воспринимаются в природе уже композиционно и живописно решенными. А другие - плод длительных поисков. Художник стремится воссоздать образ, тот мерцающий в душе мотив, который вспыхнул в сердце ощущением счастья.
Добавил Ingvar16 в категорию Культура
Геташвили Нина - Лейла Хасьянова (Мастера живописи)

Очерк биографии и творчества талантливого представителя школы Ильи Глазунова, специализирующейся в жанре портрета. В альбоме собрано восемь с половиной десятков самых интересных произведений Л. Хасьяновой.
В истории искусства известно немало примеров существования художественных школ, связанных с определяющим влиянием одного выдающегося мастера на своих учеников («леонардески», «круг Рембрандта», «мастерская Давида», «школа Венецианова»). Представителям «школы» легче. Они не свершают революций, не противостоят «один на один», не принимают первые уколы непонимания и неприятия.
Такие понятия не отрицают за последователями самостоятельного значения, а лишь определяют их художественные ориентиры. Обнаруживая в работах «учеников» отраженный свет, отзвуки свершений и влияния личности учителя, их все же невозможно упрекать в подражательности. Более того, собственное их художество представляет собой пласты истории искусства, обладающие особыми формальными и содержательными смыслами.
Добавил liser7 в категорию Культура
Кэрол Дайхаус - Мужчина мечты. Как массовая культура создавала образ идеального мужчины

Какие мужчины заставляют женские сердца биться быстрее? Что массовая истерия по секс-символам разных эпох может рассказать о самих женщинах и об изменениях в обществе?Историк Кэрол Дайхаус приглашает вас в путешествие по миру литературы, кино и массовой культуры, рассказывая о развитии женских желаний – от Байрона до Рудольфа Валентино, от Марка Дарси до Джастина Бибера. Вы узнаете все о том, как и почему меняется образ мужчины мечты на протяжении истории.
Добавил Ingvar16 в категорию Культура
Малинина Екатерина - Микеланджело (Мастера живописи)

Городок Капрезе близ Ареццо, ныне Капрезе-Микеланджело. Домики под черепичными крышами утопают в зелени, а вокруг - горы и долины, ухоженные полосы виноградников, где золотистые гроздья меж завитками лоз подставляют бока щедрому солнцу. Здесь 6 марта 1475 года у Лодовико и Франчески Буонарроти родился сын. Мальчика назвали Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони. Микеланьоло - это уменьшительно-ласкательное имя, "ангелок Михаил". Много позже он подписывал так даже официальные письма.
Добавил Ingvar16 в категорию Культура
Матвеева Елена - Брюллов (Мастера живописи)

Современники окрестили его "Великим Карлом", "первой кистью России" и "покорителем Европы", сравнивали с Рафаэлем и Рембрандтом. В Академии художеств ее называли "Картина", и никто не спрашивал - какая именно. Так величали одну-единственную, лучшую картину России первой половины XIX века - "Последний день Помпеи".
Добавил liser7 в категорию Культура
Фрэнсис Коппола - Живое кино. Секреты, техники, приемы

«С начала 1990-х гг. кино перешло от фото-химико-механических носителей к электронно-цифровым. Казалось, эта революция случилась в одно мгновение, но на самом деле перемены подступали маленькими шажками: все началось со звука, затем перекинулось на монтаж, потом в съемочном процессе задействовали цифровые камеры, и наконец кинотеатры стали демонстрировать цифровые копии фильмов. Сейчас весь кинематограф уже почти полностью цифровой. И все же любовь и уважение к пленочным киношедеврам, от творений эры немого кино до первых звуковых картин и далее, включая работы выдающихся мастеров со всего земного шара, побуждают нас в подражание лентам прошлого создавать такие цифровые фильмы, которые не слишком далеко от них ушли. Многие молодые режиссеры отказываются расставаться с пленкой, не осознавая, что сама пленка уже давно их покинула. Персонал фабрики Eastman Kodak в Рочестере, штат Нью-Йорк, где раньше трудилось более 3500 работников, теперь сократился до 350 человек – этого достаточно, чтобы обеспечить пленкой тех немногочисленных режиссеров (в их числе и мою дочь Софию), которые предпочитают работать по старинке. Это настойчивое стремление использовать пленку трогательно и вполне понятно. Пленочное кино и его традиции по-прежнему нам дороги. Даже среди фотографов до сих пор есть такие, которые сами делают стеклянные пластинки и покрывают их эмульсией с галоидом серебра, потому что снимки тогда получаются необыкновенно красивые. Не сомневаюсь, что в будущем всегда найдутся какие-нибудь страстные натуры, которые попытаются воссоздать фотохимическую кинопленку после того, как ее уже окончательно снимут с производства. И все же мы поставлены перед неоспоримым фактом: сейчас кино преимущественно создается на электронно-цифровых носителях…»