Культура » Страница 4

Добавил Ingvar16 в категорию Культура
Погодин Владимир - Ярослав Зяблов (Мастера живописи)

Художник пишет с натуры сразу на крупных холстах. Сюжет и размер, образная задача и живописно-пластический язык для него неизменно соотносимы между собой. Картинный масштаб изображения мобилизует волю, заставляет не расхолаживаться в труде. «Порой начинаешь работу, а состояние природы сменилось и не повторяется. Тогда с незаконченным полотном возвращаешься на место год спустя - вдруг "поймаешь" поразившую тебя тонкость мотива». Так, например, два года потребовалось на создание композиции "Июнь". Тронуло сердце увиденное чудо дрожащей под ветром молодой листвы, световые блики. Некоторые произведения словно бы воспринимаются в природе уже композиционно и живописно решенными. А другие - плод длительных поисков. Художник стремится воссоздать образ, тот мерцающий в душе мотив, который вспыхнул в сердце ощущением счастья.
Добавил Ingvar16 в категорию Культура
Геташвили Нина - Лейла Хасьянова (Мастера живописи)

Очерк биографии и творчества талантливого представителя школы Ильи Глазунова, специализирующейся в жанре портрета. В альбоме собрано восемь с половиной десятков самых интересных произведений Л. Хасьяновой.
В истории искусства известно немало примеров существования художественных школ, связанных с определяющим влиянием одного выдающегося мастера на своих учеников («леонардески», «круг Рембрандта», «мастерская Давида», «школа Венецианова»). Представителям «школы» легче. Они не свершают революций, не противостоят «один на один», не принимают первые уколы непонимания и неприятия.
Такие понятия не отрицают за последователями самостоятельного значения, а лишь определяют их художественные ориентиры. Обнаруживая в работах «учеников» отраженный свет, отзвуки свершений и влияния личности учителя, их все же невозможно упрекать в подражательности. Более того, собственное их художество представляет собой пласты истории искусства, обладающие особыми формальными и содержательными смыслами.
Добавил liser7 в категорию Культура
Кэрол Дайхаус - Мужчина мечты. Как массовая культура создавала образ идеального мужчины

Какие мужчины заставляют женские сердца биться быстрее? Что массовая истерия по секс-символам разных эпох может рассказать о самих женщинах и об изменениях в обществе?Историк Кэрол Дайхаус приглашает вас в путешествие по миру литературы, кино и массовой культуры, рассказывая о развитии женских желаний – от Байрона до Рудольфа Валентино, от Марка Дарси до Джастина Бибера. Вы узнаете все о том, как и почему меняется образ мужчины мечты на протяжении истории.
Добавил Ingvar16 в категорию Культура
Малинина Екатерина - Микеланджело (Мастера живописи)

Городок Капрезе близ Ареццо, ныне Капрезе-Микеланджело. Домики под черепичными крышами утопают в зелени, а вокруг - горы и долины, ухоженные полосы виноградников, где золотистые гроздья меж завитками лоз подставляют бока щедрому солнцу. Здесь 6 марта 1475 года у Лодовико и Франчески Буонарроти родился сын. Мальчика назвали Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони. Микеланьоло - это уменьшительно-ласкательное имя, "ангелок Михаил". Много позже он подписывал так даже официальные письма.
Добавил Ingvar16 в категорию Культура
Матвеева Елена - Брюллов (Мастера живописи)

Современники окрестили его "Великим Карлом", "первой кистью России" и "покорителем Европы", сравнивали с Рафаэлем и Рембрандтом. В Академии художеств ее называли "Картина", и никто не спрашивал - какая именно. Так величали одну-единственную, лучшую картину России первой половины XIX века - "Последний день Помпеи".
Добавил liser7 в категорию Культура
Фрэнсис Коппола - Живое кино. Секреты, техники, приемы

«С начала 1990-х гг. кино перешло от фото-химико-механических носителей к электронно-цифровым. Казалось, эта революция случилась в одно мгновение, но на самом деле перемены подступали маленькими шажками: все началось со звука, затем перекинулось на монтаж, потом в съемочном процессе задействовали цифровые камеры, и наконец кинотеатры стали демонстрировать цифровые копии фильмов. Сейчас весь кинематограф уже почти полностью цифровой. И все же любовь и уважение к пленочным киношедеврам, от творений эры немого кино до первых звуковых картин и далее, включая работы выдающихся мастеров со всего земного шара, побуждают нас в подражание лентам прошлого создавать такие цифровые фильмы, которые не слишком далеко от них ушли. Многие молодые режиссеры отказываются расставаться с пленкой, не осознавая, что сама пленка уже давно их покинула. Персонал фабрики Eastman Kodak в Рочестере, штат Нью-Йорк, где раньше трудилось более 3500 работников, теперь сократился до 350 человек – этого достаточно, чтобы обеспечить пленкой тех немногочисленных режиссеров (в их числе и мою дочь Софию), которые предпочитают работать по старинке. Это настойчивое стремление использовать пленку трогательно и вполне понятно. Пленочное кино и его традиции по-прежнему нам дороги. Даже среди фотографов до сих пор есть такие, которые сами делают стеклянные пластинки и покрывают их эмульсией с галоидом серебра, потому что снимки тогда получаются необыкновенно красивые. Не сомневаюсь, что в будущем всегда найдутся какие-нибудь страстные натуры, которые попытаются воссоздать фотохимическую кинопленку после того, как ее уже окончательно снимут с производства. И все же мы поставлены перед неоспоримым фактом: сейчас кино преимущественно создается на электронно-цифровых носителях…»
Добавил Ingvar16 в категорию Культура
Козлов А.В. - Кафельные печи и печная декоративная керамика

Цель настоящей книги - рассказать о кафельных печах и печной декоративной керамике. На примере наиболее типичных образцов в меру возможностей раскрыты связанные с ними общие и частичные аспекты интересующей темы. Предложен краткий экскурс в историю кафельных печей, рассказано о появлении первых керамических печей в Европе, о важных вехах их развития.
Кафельные печи. Как только их не называют! Одни – изразцовыми. Другие – фаянсовыми. Известны они также под названиями: майоликовые, немецкие, керамические, голландские.
Добавил Ingvar16 в категорию Культура
Калмыкова Вера - Леонардо да Винчи (Мастера живописи)

Леонардо да Винчи - великий итальянский художник, живший в эпоху Высокого Возрождения. Он создал свой живописный язык, но остались потомству и его многочисленные разработки в области математики, механики, естественных наук. Автор работы сумел выразить свое отношение к человеку, выбивавшемуся из общего ряда и широтой эрудиции, и глубиной поставленной перед самим собой проблем, и мощью интеллекта, и количеством отпущенного ему богом таланта. Он оставил всего несколько десятков живописных работ, но практически каждая из них - шедевр. Над "загадками" великого гения по сию пору бьются ученые - и не все из них могут разгадать. Его великий мозг размышлял над божественной тайной ума, и он делал все, чтобы расширить его пределы. Живопись интересовала его больше всего. Он экспериментировал над составом грунта, ломал голову над светотеневой проработкой изображения, колоритом. Он создал образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам своего времени. Все любители живописи - наши читатели. Увлекательный рассказ о жизни и творчестве великого мастера с разбором его произведений будет полезен и учащимся творческих вузов.
Добавил Ingvar16 в категорию Культура
Барсэл Ирина - Сайда Афонина (Мастера живописи)

Сайда Афонина - явление в русской реалистической живописи конца XX - начала XXI столетия, и разговор о ней не имеет права быть банальным. Само по себе имя Сайда звучит почти как псевдоним, обозначая сценический или художественный образ. На самом же деле человек, живущий под этим именем, необыкновенно цельный и глубокий, сильный и мудрый. У этой женщины много "неженских" черт: трудолюбие со знаком бесконечности, колоссальная сила воли, любовная преданность своей профессии. Хотя можно удивляться и другому. Тому, как она ребячливо смеется, играя со своими маленькими детьми, как кормит с руки птиц в Нескучном саду, как вспоминает детство и белые парусники на Волге, как будто бы из другой, чьей-то чужой жизни.
Добавил Ingvar16 в категорию Культура
Виноградова Надежда - Судзуки Харунобу (Мастера живописи)

Творчество Судзуки Харунобу определило расцвет цветной японской ксилографии. С его именем связаны многие новшества - введение в гравюру многоцветной печати, сближение гравюры с поэзией и выдвижение на первый план эмоционального мира человека, для раскрытия которого он использовал все доступное ему богатство красок и линий. Подобно своим современникам Харунобу утверждал эстетическую ценность повседневной жизни человека, но в отличие от них он не был приверженцем материальных ценностей и всегда стремился к возвышенной поэтизации будней.
Это первая в России книга о крупном японском художнике. Предназначена для самого широкого круга любителей искусства.
Добавил Ingvar16 в категорию Культура
Ермильченко Наталия - Врубель (Мастера живописи)

Для одних наш мир - вполне райское место. Для других - сущий ад. А Михаил Врубель, похоже, воспринимал его как чистилище и живописал на свой манер вслед за Данте Алигьери. «Пройдя земную жизнь до половины, я очутился в сумрачном лесу» - так выразился поэт задолго до признания чистилища католической церковью.
Альбом, посвященный автору знаменитого "Демона", содержит очерк биографии художника, а также прослеживает его творческую биографию. Книга проиллюстрирована цветными репродукциями картин М. Врубеля.